Roots : ils ont fait le blues

quel talent ce jungleland

tu parles !

c'est un plaisir de faire découvrir certains inconnus; le plus dur c'est de trouver des photos

Deux mp3s du domaine public de gens dont on a parlé ici :

Bo Carter Corrine Corrina


Tommy Johnson Big Road Blues

Blind Boy Fuller




Blind Boy Fuller a connu une carrière très courte, s'étalant sur environ six années mais cela ne l'a pas empêché d'être un des artistes à avoir le plus enregistré à l'époque et un des tenants les plus célèbres du Piedmont Blues. Sur sa National guitar il a tâté d'un peu tout les styles, de la slide au blues en passant par le ragtime.
Il est né en 1908 à Wadesboro et a passé la majeure partie de sa carrière musicale comme musicien de rue et de fêtes où il était apprécié pour sa capacité à offrir de nouvelles versions de titres connus d'autres bluesmen. Il est mort jeune le 13 février 1941 à Durham et laissera l'image d'un chanteur très expressif et d'un guitariste talentueux.


Disque conseillé :

Truckin' My Blues Away (1978) - compilation

Lil Johnson


Lil Johnson est connue pour être une des blueswomen dont les paroles étaient les plus explicites dans le domaine sexuel à tel point que sa compagnie de disque a censuré pas mal de ses textes. Pour s'en convaincre il suffit de nommer certains titres comme "copulatin' blues" ou encore "You'll never miss your jelly till your jelly roller is gone"
On connait très peu de choses d'elle : elle a enregistré entre la fin des années 20 et 1937 et, comme bon nombre d'artistes de l'époque, il est très difficile de faire le distinguo entre ses compositions personnelles et les emprunts au répertoire traditionnel. Cependant l'histoire du blues a retenu d'elle un sens du rythme très développé et une capacité d'improvisation très développée ainsi que ses travaux en commun avec Tampa Red.

Anecdotiquement je me suis intéressé à elle parce qu'on m'a servi il y a peu de temps un cocktail appelé Lil Johnson ( 1/2 vodka, 1/4 Jack Daniels, 1/4 de je ne sais pas quoi à base de citron) et le gars qui m'a servi ça m'a assuré qu'il avait été appelé comme ça en hommage à une blueswoman.


Disque conseillé :

N'ayant aucun disque d'elle mais uniquement certains titres je me réfère à allmusic.com pour vous conseiller le disque suivant

1936-1937 Hottest Gal In Town

Mr Jungleland Chapeau bas

J'adore ces petites bio elles sont bien faites et bien illustrées ca donne vraiment envie de découvrir tous ces artistes j'en connais qq uns mais je viens de découvrir Mance Lipscomb et j'adore sa voix vraiment superbe !

Merci pour tout ca

Jipes

Je n'ai pas en tête de noms de bluesmen qui aient chanté la ségrégation. Et rares sont les chansons qui parlent des blancs; lorsque c'est le cas c'est souvent, ainsi que je le disais plus haut, dans le but de guider leur communauté : "fais bien ton travail et ne cherche pas d'ennui à ton patron blanc si tu veux que ta vie se passe bien"

Je n'en connait pas non plus mes il faut savoir que souvent les bluesman disaient une chose pour une autre.

Exemple: Pas mal de bluesman disaient des choses pas très gentilles sur leurs femmes^^ Mais en fait les femmes qu'ils critiquaient étaient leurs patrons... Faut dire que vu la ségrégation qui régnait ils risquait de finir lapidé ou je ne sais quoi...

Jungleland a écrit:Gus Cannon


Gus Cannon, Ashley Thompson et Noah Lewis


Multi-instrumentiste (banjo, violon, guitare, piano, kazoo) de l'époque du country blues de l'avant guerre, Gus Cannon est né 12 septembre 1883 à Red Banks. Il représente un bon lien entre les différents styles de l'époque et la folk music. Avec son groupe, les Cannon's Jug Stompers, l'un des jugs band les plus connus, il a connu son apogée dans les années 20 et 30 notamment au sein des nombreux medicine shows.
Il commença à enregistrer pour la Paramount en 1927 en solo ou bien avec Noah Lewis, Hosea Wood et Ashley Thompson tout en continuant à jouer dans les clubs pour gagner suffisamment d'argent.
Il continua à enregistrer éposidiquement pour le label Folkways jusqu'au début des années 70.
Il est décédé le 15 octobre 1979 à Memphis.


Disque conseillé :

The Best Of Cannon's Jug Stompers (2001) - compilation

On lui doit d'ailleurs le titre "Walk Right In'', repris dans les années 60 par un groupe vocal américain ''The Rooftop Singers'' et un peu après en Français par... Claude François... ''Marche tout Droit''
Je reprends ce titre fréquemment en annonçant un succès de "Cloclo"... et bien sur en reprenant l'original de Gus Cannon...

Barbecue Bob

Il y'en a eu plusieurs... j'ai découvert celui-ci grâce à la reprise de Motheless Chile par Clapton sur l'album "From The Cradle"...

C'est le "Barbecue Bob" jouant sur guitare à 12 cordes... à part le titre précité, un des morceaux les plus connu est "Chocolate to the Bone"...



Robert Hicks dit, Barbecue Bob, était un chanteur, guitariste de blues américain, à Walton County, Georgie, le 11 septembre 1902, décédé, à Lithonia, Georgie, le 21 octobre 1931.
Entre 1927 et 1930, Barbecue Bob fut un des bluesmen les plus populaires d'Atlanta. Cuisinier (d'où son surnom) dans cette ville, il se produit le soir dans les tavernes noires. Bien que sa voix de ténor le relie à d'autres artistes locaux comme Blind Willie McTell, il imprime à son jeu de guitare au bottleneck (sur la douze cordes) une espèce de sauvagerie rageuse inhabituelle à la scène d'Atlanta, bien plus dansante et déliée. Il frappe en rythme sa guitare avec son bottleneck et fait glisser celui-ci sur les notes aiguës de son instrument. C'est ce jeu primitif mais propice à la danse ainsi que ses thèmes très originaux, décrivant avec humour et cynisme la vie des paysans noirs venus à la ville, qui lui ont valu une immense popularité de son vivant. Il a ainsi enregistré plus de 60 titres en trois ans!

Ce n'est d'ailleurs que sa mort prématurée, à la suite d'une pneumonie mal soignée, qui a mis de façon abrupte un terme à une carrière de vedette du disque. Charley Lincoln, le frère de Barbecue Bob, a lui aussi enregistré plusieurs titres dans une veine similaire.

Un CD indispensable chez Yazoo Records - Chocolate to the Bone...
Un extrait de Motherless Chile :
http://www.yazoorecords.com/realaudio/2005_1.ram

Barbecue Bob ... encore une bien courte carrière


Je ne savais pas que Claude François avait repris Walk Right In

Figure majeures du blues d'après-guerre à l’instar de Robert Jr Lockwood ou de Muddy Waters Johnny Shines et le digne représantant du blues du delta.


Né le 25 Avril 1915 à Frayser (Tenessee)

Avant tout chanteur (sa voix superbe n'étant pas sans rappeller celle de Son House) à 17 ans il apprend la guitare pour s’accompagner et devient vite un excellent joueur de slide et de finger-style.
A 20 ans il est à Chicago et vit de sa musique, fan de Howlin' Wolf (il sera appelé un moment "Little Wolf")
En 1935 c’est la rencontre avec Robert Johnson, impressionné par la technique de johnson, johnny comprend qu’il a tout à apprendre de ce dernier et le suivra durant trois années.


Pour les deux hommes ces trois années les verront sur les routes jouant dans les rues sales et les bouges crasseux, sans argent et même quelque fois sans rien à manger ( Les enregistrements de Robert Johnson commencent seulement à avoir du succès).
A cette époque jouer dans des lieux aussi divers que des picnics, des juke-joints, des rues, etc. nécessitait un répertoire tout aussi varié, country, ragtime, chansons populaires, valses, polkas, hillbilly.
Par la suite Johnson qui avait rendez vous avec son destin retourne au Mississippi, Shines ne le suit pas (Il n’aimait pas le Mississippi).

En 1941 c’est le retour à Chicago, jusqu’aux années cinquante il joue et enregistre énormément en tant qu’accompagnateur, notamment avec Sonny Boy Williamson (Rice Miller)
Quelques enregistrements pour son propre compte qui ne seront pas distribués ou n’auront pas de succès, Johnny Shines jouant une music trop rurale pour le public de Chicago qui veux oublier un passé trop douloureux et trop proche.
En 1958 découragé et dégoûté il quitte la scène musicale, vend sa guitare et travaille dans le bâtiment. On le rencontre quelquefois dans les clubs de blues en tant que photographe.


On redécouvre Johnny Shines en 1966 grace à la sortie de l’album compilation "Chicago: The Blues Today" (label Vanguard). C’est l’occasion pour lui de reprendre chant et guitare. En 69, il est recruté par Willie Dixon pour tourner avec le Chicago Blues All Stars.
Dans les années 70’s il retrouve Robert Jr Lockwood avec lequel il tourne et enregistre quelques chef-d'oeuvres.
Mais en 1980 il est victime d'une crise d'hémiplégie qui l' handicape dans son jeu de guitare et il se retire à Tucaloosa (Alabama). Johnny Shines lutte alors contre la maladie et on ne le voit plus sur scène (il apparaît et joue toutefois dans le documentaire "The search for Robert Johnson" présenté en 1990 par John Hammond Jr.). Il meurt le 22 Avril 1992.

Discographie:http://www.wirz.de/music/shinefrm.htm

Personnellement j’en possède 3 ou 4 et ils sont tous excellents
dont ceux-çi:

Standing At The Crossroads

Too Wet To Plow

merci pour cette présentation.

j'avais lu quelque part que , lorsqu'il a quitté Robert Johnson, son idée était de s'embarquer pour aller vivre en Afrique; une sorte de retour aux sources. Est-ce vrai ou une légende, je n'en sais rien.

Je te rejoins entièrement sur Standing At The Crossroads, c'est un superbe album. Par contre Too Wet To Plow je ne connais pas ... J'ai aussi entendu il y a bien longtemps un disque fait avec Big Walter Horton qui était assez génial mais impossible de me souvenir du nom

Effectivement il partait pour l'Afrique à l'age de vingt ans, son voyage s'est achevé à Chicago. C'est aprés qu'il rencontre Johnson.

Jungleland a écrit:Lightnin' Slim




Né le 13 mars 1913 à Saint Louis et mort le 24 juillet 1974 à Detroit

Voici un monsieur qui incarne bien le swamp blues de Louisiane, ce blues nourri au marais et à sa moiteur.

J'aime beaucoup ce bluesman on faisait plusieurs titres de l'un de ses albums London Gumbo dans les premières années de Mojo notamment sa version de Just a little bit et Mama talk to your daughter il a une suerbe voix !

le lien est là
http://www.artistdirect.com/nad/store/artist/album/0,,120745,00.html

Jipes

En regardant les crédits le l' album London Combo j'ai remarqué qu'il y avait Mike Vernon à la guitare.

une petite recherche sur le net et voila :

Mike Vernon fonde avec son frère en 1965 le label Blue Horizon. Tous les musiciens de blues britanniques figurent au nombre des signatures du découvreur de génie.
Dépassant son rôle de talent scout à l'échelle de son pays, Mike Vernon mit aussi son label à la disposition de bluesmen américains tombés dans l'oubli, leur redonnant, à l'image des Rolling Stones pour Buddy Guy et Junior Wells, un peu de notoriété (et d'aisance) que leur talent justifiait.
Seul Alexis Korner curieusement, pourtant figure fondatrice du "british blues boom", n'a jamais enregistré pour lui.

La légende veut qu'à leurs débuts, pour éviter les taxes, les frères Vernon n'aient pressé leurs premières références de 45 tours qu'à 99 exemplaires ! A partir de 1967, la roue va se mettre à tourner dans le bon sens et grâce à un contrat de distribution avec CBS, le label va collectionner les succès, avec notamment ses deux groupes vedettes, Chicken Shack et Fleetwood Mac.
Au final, 70 singles et 60 albums constituent le bilan Blue Horizon.

Dans un autre post quelqu'un cherchait le cd de blues ideal, une compil pour un voyage en voiture.
Celui-ci me semble pas mal :
The Blue Horizon story (vol 1: 1965-1970)

Cette première partie de l'histoire présente 70 morceaux, dans un coffret de 3 Cd, luxueusement présenté et doté d'un livret très riche et documenté, écrit par Mike Vernon lui-même.

Le premier Cd rassemble beaucoup des singles rares tirés à très peu d'exemplaires : Hubert Sumlin (alors guitariste de Howlin' Wolf), J.B. Lenoir, Woodrow Adams, Houston Boines, T.S. McPhee, Hound Dog Taylor et Drifting Slim. Tous sont de précieuses petites perles roots. Mais sont également déjà là Champion Jack Dupree, Eddie Boyd et les premiers pas de John Mayall avec Eric Clapton ("Bernard Jenkins" et "Lonely years").

Le deuxième Cd voit à l'œuvre Fleetwood Mac avec "Black magic woman", "I believe my time ain't long", le subtil et aérien "Albatross" et l'enlevé "Need your love so bad", Eddie Boyd (un splendide "The big boat"), BB King, Otis Spann ("Temperature is rising" enregistré à Chicago avec Fleetwood Mac), la première mouture de l'Aynsley Dunbar Retaliation ("Warning"), un Dunbar tout juste sorti de chez Mayall et en route vers deux albums d'anthologie chez Blue Thumb, et enfin Chicken Shack, qui signe avec sa chanteuse Christine Perfect (futur McVie chez Fleetwood Mac) LE morceau définitif de l'époque : "I'll rather go blind" !

Le Cd 3 malgré un déficit de notoriété est tout aussi excellent que les deux autres. Il permet de découvrir Coyne Clague, Duster Bennett, Harmonica Slim, Johnny Young, Top Topham, fugitif guitariste des Yardbirds et auteur d'un très bon album solo ("Ascension Heights"), George Smith, Jellybread, Bukka White... De même que "I'm gonna leave you" de la méconnue Martha Velez. Le titre est extrait de l'album "Fiends and angels" que Mike Vernon lui produisit en 1969 et dans lequel se côtoient Eric Clapton et Jack Bruce (Cream vient de splitter), Mitch Mitchell (Hendrix), Keef Hartley, Johnny Almond (Mayall), Duster Bennett, Jim Capaldi (Traffic) !
Un coffret qui ne racle pas les fonds de tiroir à fins de remplissage, mais qui laisse au contraire deviner bien d'autres perles encore enfouies sous la poussière. Vivement la deuxième partie !

François Branchon © Sefronia
01-04-1998